Мы привыкли считать, что прошлым столетиям присущи высокие нормы морали, строгость нравов и всяческого рода благопристойность. Вспоминая времена декабристов или Ломоносова, мы наивно полагаем, что тогда люди думали больше о духовном. «Не то, что нынешнее племя», которому только эпатаж да пресловутый хайп подавай. Но всё это, конечно, стереотипы. На самом деле у каждого времени своя красота, своя нагота и своя изнанка. В том же XVIII веке царствовал не только культ разума. Классицизм с его строгостью канонов и назиданием задавал тон не один. Сентиментализм, воспевающий чувства и душевные переживания, расцвёл в том же столетии.

А если обратиться к изобразительному искусству, то между этими двумя направлениями можно застать царствование рококо. Этот стиль отвечал не за разум и не за чувства. Ему подавай гламурную красоту, декоративность, изящество и пикантность. Его представители пытались запечатлеть на своих полотнах игривость и чувственность. Стахановцем среди них был Франсуа Буше. Блюстители нравственности так отзывались о нём: «И снова мсье Буше всех надул! Он взял древние мифы только для того, чтобы в который раз просто раздеть их героинь!..» Что ж, обнажённые женщины и страсти «без купюр» на его полотнах могут смутить даже современных ценителей живописи.

Франсуа Буше родился 29 сентября 1703 года в семье парижского художника Николя Буше. Его отец зарабатывал на хлеб гравюрами и узорами для вышивки. Франсуа с ранних лет помогал ему в мастерской. Заметив талант сына, Николя воспользовался своими знакомствами и отдал его на обучение к опытному педагогу и известному художнику Франсуа Лемуану. Когда юноше исполнилось 17, он поступил в мастерскую гравёра Жана-Франсуа Карса. Здесь он изучал гравюру и оформление книг. Но главное, в мастерской Карса он мог знакомиться с влиятельными клиентами и получать плату за работу.

Через три года 20-летний Франсуа принял участие в конкурсе Королевской академии живописи и победил. Он был удостоен главного приза – бесплатной поездки в Рим для совершенствования мастерства. Но по неизвестным причинам Франсуа отказался от стипендии. «Вечный город» он посетил лишь пять лет спустя, заработав на путешествие нелёгким трудом иллюстратора. В Италии его талант оттачивался и расцветал, вбирая в себя нравы и эстетику «галантного века». Живописец всё чаще стал обращаться к мифологии, библейским сюжетам и пасторальным мотивам.

Портрет Франсуа Буше. Г. Лундберг

В 30 лет Буше связал себя узами барка с семнадцатилетней художницей Мари-Жанной Бюзо. Супруга поддерживала его начинания и помогала ему, создавая копии и гравюры по его работам. Считается, что именно с неё Буше списал своих обнажённых богинь и нимф: «Триумф Венеры», «Купание Дианы», «Ринальдо и Армида». Последнее полотно принесло Буше небывалый успех. За него художнику в 1734 году присвоился титул «живописца исторических сцен». Благодаря этому достижению Буше стал частью художественной элиты и получил заказы от королевского двора.

Он оформлял покои Людовика XV в Версале и создавал модный интерьер в стиле рококо для многих придворных дам. Со временем он начал сотрудничать с главной фавориткой короля маркизой де Помпадур. Буше проводил для неё личные уроки по живописи и писал её портреты, ими украшали резиденцию. Помпадур сделала Буше своим протеже и добилась, чтобы его назначили директором Королевской мануфактуры гобеленов.

Портрет мадам де Помпадур. Ф. Буше

Буше писал как довольно целомудренные картины, так и откровенные. Мода на чувственное, соединение пикантного с мифологическим, талант самого художника и покровительство любовницы короля вылились в формулу успеха. Буше был невероятно популярен. Однако это не значит, что его не критиковали. Французский писатель Дени Дидро считал, что полотна Буше хоть и изящны, «но лживы и лишены вкуса».

Самыми скандальными и порицаемыми работами Буше стали полотна с похожими сюжетами и названиями: «Темноволосая одалиска» или «Одалиска на синей софе» (1745 год), «Светловолосая одалиска» (1751 год), «Отдыхающая девушка» (1752 год). На первой «одалиске» изображена лежащая на животе молодая женщина с задранной ночной сорочкой. На второй и третьей – обнажённые блондинки в похожей откровенной позе. Несмотря на провокационную пикантность, эти полотна написаны в декоративной традиции рококо. Художник особое внимание уделил деталям интерьера, подчеркнув их витиеватость и изящество.

По некоторым свидетельствам, моделью светловолосых одалисок была дочь сапожника Луиза О’Мерфи. Девушке было всего 15 лет, и это особенно возмутило общественность. Но для королевского двора такого рода событие было в порядке вещей. Ни для кого не было секретом, что Людовик XV сам любил поразвлечься с довольно юными фаворитками. Коллеги художника и некоторые литераторы считали, что на картине изображена мадам Буше. Но и тут нашлось место для критики: тот же самый Дидро яростно ругал живописца за унижение достоинства супруги. Но эти скандалы не остановили Буше. До конца жизни он стоял на своём и писал то, что ему казалось красивым.

Однако мода менялась, многим стиль Буше начинал казаться устаревшим. То, что раньше считалось очаровательным и пикантным, стало символом чего-то жеманного и распутного. Буше обвиняли в безыдейности и примитивности. Из-за ухудшения зрения мазки на его картинах действительно стали грубее. Дидро и тут не упустил возможности позлорадствовать: дескать, Буше докатился до раскрасок. Но что бы там ни говорили злопыхатели, сегодня работы Франсуа Буше украшают залы мировых музеев. «Темноволосой одалиской» можно насладиться в Лувре, «Светловолосой» – в галерее Музея города Кёльна. А «Отдыхающей девушкой» можно любоваться в «Старой пинакотеке» Мюнхена.

Ещё больше интересных материалов – в нашем Telegram-канале!